Entre richesse textile et élégance contemporaine

Une série éditoriale d’Intima Media Group, en collaboration avec MarediModa

Jacquards tridimensionnels, broderies en relief, jeux de transparence et imprimés exclusifs : chez Raffaela D’Angelo, la matière est un véritable terrain d’expression créative.
La styliste italienne, qui a fait du beachwear son univers de prédilection, privilégie les techniques élaborées sans renoncer à la pureté des lignes. Elle revient sur les matières et les innovations qui retiennent son attention, sa manière d’aborder les couleurs et les imprimés, mais aussi sur l’évolution du resortwear vers un vestiaire toujours plus complet. Elle inaugure ainsi Minds Behind the Styles, notre nouvelle série d’entretiens consacrée aux personnalités qui contribuent à imaginer les collections de demain.

Comment êtes-vous devenue créatrice ?

J’ai toujours su que c’était ce que je voulais faire. J’ai donc suivi une formation qui me préparait à ce métier. J’ai développé une passion pour les tissus et les broderies, et j’ai été attirée dès le départ par l’univers du beachwear. Après avoir créé plusieurs collections en tant que freelance pour de grandes marques, j’ai lancé ma propre collection.

Quelles matières vous enthousiasment le plus actuellement, et pourquoi ?

Celles qui parviennent à nous surprendre par leur innovation. Je suis fascinée par les tissus légers, les effets de transparence, la dentelle, le macramé et les broderies tridimensionnelles, ainsi que par les techniques qui donnent du relief à la matière et ouvrent de nouvelles possibilités créatives.

Quelle est l’innovation la plus surprenante que vous ayez découverte récemment, même si elle n’est pas encore prête à être industrialisée ?

J’aime beaucoup le jacquard tridimensionnel, qui transforme le tissu en une surface décorative, presque sculpturale. J’apprécie également les ajourés et les applications de plus en plus élaborées.

Pensez-vous que les couleurs intenses font véritablement leur retour ?

Absolument. La couleur est un élément important dans mes collections. Aux côtés de nuances plus naturelles et sophistiquées, nous observons un intérêt croissant pour les couleurs intenses, vibrantes et lumineuses. Je pense cependant que la véritable force réside dans l’équilibre : associer des tonalités audacieuses à des nuances plus délicates permet de créer une élégance contemporaine.

Observez-vous une préférence croissante pour les surfaces lisses et épurées, ou plutôt pour les textures et les matières travaillées ?

Je pense que les deux directions sont importantes, mais les textures et les techniques élaborées font certainement partie des aspects les plus distinctifs de mon style. En même temps, j’aime les alterner avec des surfaces plus sobres, pour créer un équilibre entre richesse décorative et pureté des lignes.

Pour votre prochaine collection, privilégiez-vous davantage les imprimés ou les unis ?

Les imprimés restent une part fondamentale de mon identité. J’aime développer des dessins exclusifs, inspirés de tout ce qui nous entoure. En même temps, les couleurs unies sont essentielles pour mettre en valeur les formes, les matières et le savoir-faire. Ma recherche consiste avant tout à trouver des façons de faire dialoguer les imprimés et les unis.

En matière de finitions et d’ornements, quelles techniques vous semblent particulièrement intéressantes aujourd’hui ?

Je trouve particulièrement intéressants les ornements tridimensionnels, les techniques de découpe laser et les broderies qui deviennent partie intégrante du vêtement. J’aime l’idée qu’un détail ne soit pas simplement décoratif, mais qu’il fasse partie du vêtement lui-même. Les franges, les entrelacs et les savoir-faire artisanaux traditionnels réinterprétés de manière contemporaine offrent également de nouvelles possibilités créatives.

Dans quelle mesure l’écoconception influence-t-elle aujourd’hui vos choix de produits, et dans quels domaines fait-elle le plus la différence ?

La durabilité prend une importance croissante. Pour moi, elle signifie avant tout valoriser le Made in Italy, travailler avec des fournisseurs italiens et privilégier la qualité et la longévité.

Je crois aux vêtements qui peuvent être portés pendant plusieurs saisons, en dépassant l’idée d’une mode jetable. Une chaîne d’approvisionnement maîtrisée, l’attention portée à la réduction des déchets et aux emballages sont donc des éléments importants de cette approche.

Le resortwear contribue-t-il à dynamiser les ventes de votre marque ? Comment votre offre a-t-elle évolué en matière de modèles et de catégories de produits ?

Le resortwear fait partie de notre offre depuis de nombreuses années. Il nous permet d’anticiper les ventes estivales et continue de donner des résultats satisfaisants.

Au fil du temps, notre proposition s’est enrichie pour évoluer vers un véritable total look, qui séduit les clientes effectuant leurs achats en avance, dès le mois de novembre.

Aujourd’hui, les clientes recherchent des pièces polyvalentes qui peuvent les accompagner de la plage à l’apéritif ou en soirée. C’est pourquoi, aux côtés des bikinis et des maillots une-pièce, nous développons des robes, des caftans, des pantalons, des jupes, des chemises et des ensembles coordonnés qui permettent de composer une garde-robe complète.